La idea

IDEA :
De acuerdo al tipo de persona que seamos podemos generar ideas.
Estas serán de componentes que estén en nosotros (no fuera). Podemos estudiar un tema estilo o
necesidades. Pero eso no tiene mucho que ver con lo que queremos enseñarles. A veces los vemos
ver revistas, ante la pregunta ¿que hacen? contestan busco ideas, para encontrar hay que saber
que buscan. Sino tienen claro esto es raro que la idea se nos presente. Pero es muy factible que la
idea se devele si buscas en vos mismo en tu revista interior (para alimentarla hay que observar no
ver o mirar, hacerlo con vehemencia y extrema curiosidad. Hacerlo sobre la naturaleza u obras de
arte que en general siguen las mismas reglas. Nunca dejar de hacerlo, jugar como cuando éramos
chicos nos da resultados altamente positivos. Recordarlo y usarlo cuando cuadra, es otro elemento
capital.
Cada uno de nosotros tiene un temperamento (forma de ser y actuar) es con ese material queremos
trabajar. La familia o lo que la suplió fue acumulando en nosotros distintos elementos que nos
caracterizan como seres únicos. Nuestra interacción con la sociedad fue modelando este
temperamento, cambiándolo hacia distintas necesidades propias y ajenas.
Así podemos generar ideas que podemos clasificar en distintos tipologías que variaran de acuerdo
a nuestra forma de pensar y actuar en el mundo.
Dentro de esta cátedra trabajamos con un cuadro de idea que esta compuesto por cuatro elementos
que giran en torno a uno central. Este elemento central es la idea, que tiene distintos
precondicionantes para no caer en lugares comunes o no productivos (no cosa , no metamorfosis
de 1er o 2do grado, no tema, no toma de partido Standard, no fuente de inspiración, no algo que
ataque al rubro o ejercicio).
Si sentimiento, si adjetivaciones, si componentes olfativos, táctiles, gustativos, algo abstracto, no
visual real (de nuestro mundo circundante que pueda ver con la vista normal). Si a elementos
emotivos, emocionales, humanos no materiales. La idea tiene que poseer cierta magia o poesía. En
arte a veces no se dicen las cosas directamente están enmascaradas para que nosotros las
develemos las entendamos, podamos comprenderlas, el arte del siglo XX abrió el juego y ya no es
necesaria la comprensión exacta del artista, la observación y nuestra sensibilidad juegan un papel
preponderante, el disfrute, el goce son el quit. El diseño fue el arte del siglo pasado, les recuerdo
que estamos en el siglo XXl año 2007 ,ya paso mucho tiempo desde el cubismo y el futurismo o los
eventos performaticos y también de las ambientaciones ,todo eso ya fue, aunque siga siendo, no es
innovador.
Principalmente no ser cosa (objeto concreto). Ni tampoco ser negativa, seamos positivistas es mas
fácil y mejor, podemos ser críticos o irónicos pero positivos solo un reducido grupo de personas
consumen indumentos con significación negativa. Por lo tanto tratemos de trabajar desde el si.
Sabemos (por la experiencia de 15 años de estar dentro de esta carrera y mas de 30 años de
actividad profesional como comercializador visual) que este tipo de ideas llevan a los alumnos a
resultados felices.
Entorno a esta idea central se encuentran girando e interactuando los cuatro componentes básicos
(partes en que una idea se subdivide para ser tal) significación, forma/color, recurso, uso o función.
De acuerdo a los elementos que tengamos dentro de nuestro disco rígido (cerebro) y el momento
de nuestro desarrollo (madurez). Generaremos ideas desde distintos lugares del cuadro. Algunos
empezaran por el centro y otros tal vez lo hagan x algún otro elemento constitutivo. Algunos gajos
hasta quizás queden huecos (sin develar).
Si durante mi desarrollo tuve herramientas a mi alcance es muy posible que mi idea surja desde el
elemento recurso (tecnología). Si soy hijo de un psiquiatra tal vez empiece por la significación y
caiga en lo emotivo para la idea. Si tengo apetencia por la escultura comience por el binomio
forma/color. Si tengo un poeta muy cercano a mi lo mas seguro es que cree una metáfora como
idea o significación. Un colorista lo hará desde allí, pero recuerden asociar con una forma
geométrica simple (triangulo, cuadrado o circulo) para comenzar a formar el binomio inseparable
forma/color. También puede ser con el proceso inverso, primero la forma, lo mejor es trabajarlas
juntas pero es mas fácil (al principio) pensarlas a partir de una y agregarle la otra.
Alguien que posea un tacto sensible puede comenzar este proceso desde lo táctil. Recuerdo
perfectamente un trabajo iniciado desde lo olfativo de la exalumna hoy egresada y docente. Si bien
el trabajo resulto un poco hermético en su descodificación el resultado fue esplendido. También
recuerdo el excelente trabajo desarrollado por una alumna que partió desde lo auditivo creando
textiles sonoros.
Hace ya unos 10 años que según respetables estudios médicos/ científicos sabemos que puede
haber una predisposición natural física de cada ser humano hacia el desarrollo de algún sentido
sobre los otros. De acuerdo al campo donde se desarrolle esta especial semilla resultara más fértil
su crecimiento. Si tomamos el ojo de una persona que desarrollo y educo su vista y lo analizamos,
el resultado será que la proporción de bastoncillos y conos (células especiales para la percepción
de la luz y los colores) es muy distinta al de un ojo de una persona que no posee esas
características. El ojo al igual que otros sentidos se puede educar. Por supuesto que no pieza solo,
hay una importante interacción con el cerebro, y además los sentidos también trabajan entre ellos
combinando informaciones.
Puede haber una predisposición natural física y/o un trabajo de educación sensible para su
desarrollo. El estudio de los órganos auditivos de algunos músicos famosos develo una posición de
los pequeños huesos (yunque, el soporte de resonancia, martillo, el percutor y estribo, el soporte o
articulación) totalmente distinta en su inclinación a personas sin esas dotes. Estudios más recientes
comprobaron que el ritmo (componente de pulsión distinto a la afinación) esta alojado en nuestro
sentido del tacto y que sufre variaciones con las distintas razas humanas, los más desarrollados son
los de las personas de tez oscura. Todo esto apunta a que tengamos o no un buen aparato receptor
y la combinación con el decodificador, la memoria y la educación pueden mejorar los resultados en
el desarrollo de la inteligencia, que ya sabemos las hay de muchos diversos tipos y ámbitos,
podemos ser nulos en algún campo y brillantes en otros. La cultura si bien es otra cosa (una
persona culta conoce varios campos del saber) ayuda a que el trabajo de los diseñadores llegue a
buen puerto. No pude salir algo de donde no hay nada.
¿Cómo lleno mi cerebro de información útil? me pregunto un alumno hace algunos años, como
hacerse culto, si desde la infancia esto no se incentivo es mas complicado pero no imposible.
Básicamente creo que las personas curiosas son cultas también las que tienen mucha capacidad de
análisis e investigación. Se puede llenar el disco rígido con la excelencia de los haceres del hombre.
La calidad y variedad de la información es fundamental. Y un organismo inteligente sabe como
interactuar esta info e implementarla. Pude ser una persona o un equipo de varias.
Analicemos los componentes de la idea para comprenderlos mejor :
(Recuerden que interactúan todos entre ellos)
Idea: corta y concisa. Una o dos palabras, a lo sumo 4. No es una poesía.
Abstracta, no visual pero proyecta imágenes. Interactúa todo el tiempo con los demás elementos.
Propias no ajenas a vos. Si tomas un tema bebes dominarlo.
Forma/color : 1 ó 2 figuras básicas tomadas del abecedario (mapamundi de las formas) con las
cuales conformar mi línea (forma que tendrá mi indumento, conjunto o colección) y un color general.
Los dos (forma y color) significantes de la idea. Bien elegidos y explotados nos garantizan
beneficios. No es para producir la misma cosa en muchos colores distintos (eso era antes en el
reinado de los modelistas, hoy es el reinado de los diseñadores) si pienso una camisa azul no la
puedo producir también en rojo y amarillo. Porque estaría contradiciendo mí idea, salvo que lo que
me interese sea una gran producción para la venta, con poca significación. Diseñar indumentos ya
no es una combinación de morderías y telas; si una astuta elección entre los textiles y sus
conformaciones.
Recurso: elementos técnicos que usare para conformar el o los indumentos. Pueden ser de varios
tipos; recursos textiles: tabla, frunce, pinza, etc. O máquinas
Herramientas: overlock, recta, ojalilladora, corta collareta, etc. Formas de corte: al bies, al hilo,
medio bies, láser, tijera etc. Tecnologías de conformado: termosellado, ojalillos etc. también puedo
crear mi recurso en función de mi idea, material, forma o significación. Este tipo de recurso requiere
de pruebas de factibilidad. Para constatar su real y correcto funcionamiento, se deben hacer varias,
con rectificaciones hasta lograr la excelencia de funcionamiento, o una sola y desecharlo.
También es bueno que sean significantes pero no es una condición sinecuanom. Cuidado en la
elección por que algunos recursos dan un look muy ad hoc.
Cuantos menos use mejor, resulta una forma sencilla y altamente innovadora minimizar los recursos
para mejorar la calidad creativa de los productos diseñados. Un solo recurso técnico constructivo
explotado al máximo de sus posibilidades y en distintas dosis, proporciones y sus variantes
garantiza un resultado feliz.
Uso o función: esta relacionado directamente con el fin ultimo de la o las prendas.
Abrigo: protegerme del frió que pueden ser varias tipologías distintas un echarpe, una campera o
ropa interior térmica etc. etc. Tiene estrecha relación con las materialidades y los elementos
anteriormente analizados. No debe entorpecer la actividad a desarrollar sino optimizarla (una malla
para playa de lana de camello sin cardar, grande y pesada impide nadar y asolease además de
picar y absorber agua y caerse por el peso acumulado)
Significado: es lo que queremos expresar, comunicar, decir al otro que ve el o los indumentos. Lo
que queremos que el usuario sienta o y transmita al portarlos. El indumento comunica.
Estrechamente relacionado con los elementos anteriores. Todos conforman una sinergia. Muy
estrechamente relacionado con la idea. Connota, denota Acuérdense del placer y el goce.
¿Recuerdan el recurso didáctico que usamos para comprender los elementos base con los que
trabajamos los diseñadores? El ABC, Analogía, si usamos una analogía con el abecedario y el
lenguaje. Los religiosos abecés usan parábolas. Usamos distintos recursos para lograr objetivos o
expectativas de logro. Al igual que el arte, los métodos didácticos no dice las cosas directamente.
Esa misma analogía la retomamos pero hoy recordaremos algunos aspectos del análisis sintáctico
que solíamos hacer en el colegio primario y secundario. No se asusten por que es mucho mas fácil
solo tomare la forma de trabajo (preguntas)
Para que la tarea de análisis fuera más sencilla teníamos algunas preguntas que hacíamos a las
distintas partes de la frase. (sujeto , predicado, denominador directo
etc, etc.) si, algo recuerdo pero era un…,para que llenar el cuadro de idea con sus propios
contenidos tenemos tres preguntas que los ayudaran a resolverlo o comprobar si lo que pusimos es
correcto.
Para forma/color no hay preguntas, si elementos abc para la forma: línea. Para el color: tintes
básicos en relación a las formas y su significado.
Para recurso la pregunta es ¿Cómo lo hago? de que manera con que herramientas o medios
técnico constructivos.
Para uso o función la pregunta es ¿Para que? Optimiza algo (movimiento, destaque, mimetización
etc.) ¿Qué hace?, ¿Para que sirve?, ej. : para bailar tango.
Para significación: la pregunta es ¿Qué digo?, ¿Qué comunico? , ej.: majestuosidad, libertad,
musicalidad, practicidad, etc., etc.

Comprendiendo el diseño de Indumentaria...El ABC

El ABC del diseño son sus elementos conformadores, todo lo que esta diseñado o no,
esta hecho con estos elementos básicos: un buen diseñador no debe desconocerlos tiene
que dominarlos y usarlos en consecuencia.
ANALOGÍA CON EL ABECEDARIO: con letras hacemos palabras, sabemos cómo
suenan las vocales y consonantes y cómo combinarlas para armar palabras, frases
conceptos, ideas. ¿Sabemos cuáles son las letras de los diseñadores y como significan?
A = verticales (quietas, ascendentes, descendentes o ambas)
B = horizontales (quietas, ascendentes, descendentes o ambas)
C = diagonales (ascendentes o descendentes)
D = curvas, contra curvas, espirales, circunferencias (centrífugas, centrípetas o ambas)
Significaciones básicas: que devienen de lo quinético /corporal (actitud expresiva física)
que se transfiere a todo lo visual expresivo (no solo el cuerpo)
¿Qué estoy haciendo cuando mi cuerpo configura en una línea vertical?
Estoy atento, alerta, vivo, quieto pero tenso
¿Qué sensación me da algo vertical?
Vida, hacer, hombre, yo, erecto, estabilidad, construcción, futuro, crecimiento,
desarrollo, si es regular y en serie: orden, militarizado.
¿Qué estoy haciendo cuando mi cuerpo configura en una línea horizontal?
Estoy descansando, muerto, nada, quieto y relajado
¿Qué sensación me da algo horizontal?
Muerte, tranquilidad, paz, serenidad, quietud, relax, spa, horizonte del mar, estabilidad,
deconstrucción.
¿Qué estoy haciendo cuando mi cuerpo configura una o varias líneas diagonales?
Corriendo, cayendo, impulsándome, moviéndome
¿Qué sensación me da algo diagonal?
Velocidad, movimiento, inestabilidad, dinamismo, futurismo, acción, hacer.
¿Qué estoy haciendo cuando mi cuerpo describe curvas o espirales?
Nadando, acrobacia, gimnasia, jugando, bailando, sexo.
¿Qué sensación me da algo que tiene espirales, curvas, contra curvas?
Exacerbación de las diagonales. Dosis más alta de diagonales. Mucho dinamismo.
LA PERCEPCIÓN SERA EN CONSECUENCIA, lamentablemente muchos de los que
se llaman diseñadores desconocen estos principios o simplemente no los consideran al
momento de trabajar. MAL, no se los puede omitir por que son el ABC del diseñador.
LAS FORMAS COLORES Y TEXTURAS DENOTAN Y CONNOTAN
DENOTAR: Indicar, anunciar, significar objetivamente. Se opone a connotar.
CONNOTAR: Conllevar, además de su significado propio o específico, otro de tipo
expresivo o apelativo.
APELATIVO: calificar, expresiones lingüísticas que pretenden influir en el receptor.
Con letras hacemos palabras. Varias palabras pueden arman frases. Algunas frases
dicen conceptos. Expresamos ideas. ¿Cómo hago esto en el campo del diseño?, me
enseñaron a escribir pero ¿te enseñaron BIEN a configurar diseños?
Solemos creer que por el solo hecho de poseer dos ojos sabemos mirar, pero tal vez solo
veamos y no seamos capaces de observar (con ojos y mente).
También pensamos que podemos escuchar pero somos un poco más concientes acerca
de las acciones de nuestros oídos. ¿Escuchar es lo mismo que oír?
Casi todos somos concientes si poseemos habilidades especiales en algún campo
específico (que generalmente esta relacionado con algunos de nuestros sentidos, tactotactovista-
olfato- gusto ¿etc.?)
Yo se si tengo habilidades musicales o no, y se que para mejorarlas es preciso estudiar,
incorporar técnica y racionalizar lo que tengo innato, para poder mejorarlo y progresar.
Los diseñadores que trabajan con los sentidos y sobretodo la vista ¿la han educado?
En eso estamos ahora, tomando conciencia de que tal vez nos falta algo de base en
nuestra formación y estamos a tiempo de reforzar nuestros cimientos. Cuando explico
esto a mis alumnos me suelen decir, si esto ya lo vimos, parecido no tan así, pero…
¿Pero que? ; ¿Yo me puedo olvidar como suena una vocal?, sí, y usarla por memoria
refleja. Puedo hacer eso cuando la tengo incorporada y ya no me es necesario
racionalizar cada sonido para armar palabras. Puedo hacer lo mismo en el campo del
diseño ? Sí, cuando lo comprenda y lo tenga incorporado. Para esto alumnos y
profesores diseñamos un método que es lo que les enseñaremos.
FIGURAS BASICAS: primeras palabras
Mamá horizontal y papá vertical tuvieron un hijo (tiene los ojos de la madre pero la
boca del padre) conservan características de sus progenitores. En el mundo del diseño
también.
Con 2 horizontales y dos verticales conformo un cuadrado
Con 1 horizontal y 2 diagonales puedo hacer un triangulo
Con una curva continua tengo un círculo
¿Cuál de estas tres figuras básicas es más masculina y por que?
Triángulo (por agresivo y penetrante)
¿Cuál más femenina? Círculo (por: la matriz, las 9 lunas, la luna, el abrazo)
Lógicamente entre el cuadrado y el círculo este último nos resulta mas femenino.
¿Se pueden tridimensionalizar estos conceptos?
Si. Círculo = esfera, cuadrado = cubo, triángulo = pirámide (mantienen sus
características aun en variantes cercanas como:
*esfera, ovoides, cilindros, media bocha.
*pirámide de base triangular, cuadrada o circular.
*cubo, prismas.
¿Es verdad que conservan las características de sus progenitores? SI, demuéstralo!
Has rodar: un cubo, una esfera, un cilindro, una pirámide de base circular y otra de base
cuadrangular o triangular. ¿Qué pasó?, saca tus propias conclusiones.
¿Qué colores primarios asignar a cada figura?
Triángulo amarillo, SI ¿Por qué? Porque es el primario más hiriente y el que más avanza
y por lo tanto penetrante , ¿En oriente es igual? Sí.
Círculo rojo, SÍ ¿Porque? Por asociación con lo sanguíneo.
¿En oriente es igual? NO. ¿Por qué? Porque se asocia a lo esférico con el cosmos, el
universo el mundo. Ellos son más espirituales que venales.
Cuadrado azul, SÍ ¿Porque? , En occidente por ser el color mas estable y consensuado.
¿En oriente es igual? NO. Los orientales asocian la construcción con lo rojo y la
mayoría de las construcciones tradicionales japonesas tienen planta cuadrada (pagodas)
o rectangular. Oriente y occidente están acercándose cada vez más, nosotros comemos
sushi y hacemos yoga e ikebanas (1 tipo de arreglo vegetal japonés) y ellos bailan
tango, comen asado se tiñen el pelo de rubio por que quieren ser como los
norteamericanos. ¿Para que me sirve saber todo esto?, para diseñar, es totalmente
distinto hacerlo para oriente que para occidente, pese a los acercamientos culturales que
son solo de forma y no de fondo. El mercado más grande y poderoso ya no es
Norteamérica sino Oriente.
HAY QUE CONOCERLO, COMPRENDERLO Y ACEPTARLO.
Desde estas apreciaciones básicas parten los diseños, sus formas y colores lógicos.
Puedo planear (en base a una idea) una prenda o una colección roja/ovoide y después
durante el proceso se modificaran algunas cosas, pero nunca llegar a cambiar los
conceptos regentes. Tal vez tenga bordo, naranjas, rojos varios, algo en poca dosis de
otros colores pero la dominante será rojiza (para que la significación funcione). Del
mismo modo la forma ovoide original se podrá modificar pero conservara su esencia.
Antes de de subir un escalón más en nuestra analogía recordemos algunos conceptos
(también básicos) de espacio. Nuestros diseños son espaciales tridimensionales y
generados casi siempre a partir de planos (elementos textiles en rollos)
Las dimensiones posibles en un plano de vida normal son dos, la bidimensión y la
tridimensión. Los diseñadores de indumentos casi siempre diseñamos nuestras
construcciones a partir de la bidimensionalidad textil. Para luego conformar un objeto
que no es autoportante y que cubre nuestro cuerpo de manera tridimensional.
2D = ALTO Y ANCHO 3D = ALTO ANCHO Y PROFUNDIDAD
Alto es siempre una direccionalidad vertical
Ancho es siempre una direccionalidad horizontal
Profundidad corta los dos planos anteriores (va de la cosa hacia mi o de mi hacia la
cosa)
Acostumbrémonos a usar estas palabras con estos significados para evitar confusiones
sobretodo si nuestro interlocutor esta al teléfono sin la vista de un geometral. No
usemos sinónimos que generan muchas confusiones.
Perspectiva: ilusión de la profundidad. En un plano bidimensional.
Retomemos nuestra analogía:
Tenemos un abecedario posible de Tenemos un repertorio de 4
donde elegir racionalmente nuestro elementos: vertical, horizontal,
repertorio de letras para construir diagonal y curvas, contracurvas,
palabras para armar frases para decir espirales circunferencias) posibles
cosas que expresen nuestras ideas. de donde elegir racionalmente
nuestro repertorio de formas
para armar figuras (2D) para hacer
formas 3D. que expresen nuestras
ideas.